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上海国际艺术节|斯卡拉歌剧院整装来华,将首

假如你是一个歌剧迷、假如你想懂得意大年夜利顶级歌剧院的水准、假如你想回到十八世纪感想熏染莫扎特的音乐魅力,那就切切不要错过即将在上海上演的两部歌剧。

10月18日-24日,中国上海国际艺术节与上海音乐学院协力推出的意大年夜利斯卡拉歌剧院歌剧《假扮花匠的姑娘》《魔笛》即将作为本届国际艺术节重磅剧目,登岸新近完工的上海文化新地标上音歌剧院。

“上海国际艺术节必要歌剧、我们必要歌剧、我们的期间必要歌剧,而歌剧也必要未来。这是意大年夜利斯卡拉歌剧院成立200多年来,首次集结全院声威携歌剧制作首次访华,两部歌剧采纳‘一台两剧’模式交替上演,豪华表演声威将传统与立异结合,将为不雅众带来一场艺术盛宴。”10月16日上海国际艺术节中间总裁王隽与斯卡拉歌剧院主创团队亮相新闻宣布会。

新闻宣布会现场合照 祖忠人 摄

歌剧航母束装来华

斯卡拉歌剧院历来有“天下歌剧中间”之称,它是在奥地利女大年夜公玛丽亚·特蕾莎的主持下成立的,新古典主义修建师朱塞佩·皮埃尔马里尼设计,以取代1776年2月26日被大年夜火烧毁的皇家公爵剧院,在此之前,它不停是米兰歌剧的中间。

1778年8月3日,剧院上演由安东尼奥·萨列里作曲、马蒂亚·维拉齐作词的歌剧《重修欧洲》,隆重年夜开幕。跟着1812年罗西尼的到来,斯卡拉剧院成为意大年夜利歌剧的中间,这一传统延续至今。歌剧院建成至今,包括阿尔图罗·托斯卡尼尼、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂等多位批示大年夜师先后担负斯卡拉歌剧院的音乐总监,威尔第、普契尼、罗西尼等人的多部作品均在这里进行首演,毫无疑问,斯卡拉歌剧院已经成为“意大年夜利的象征”,法国作家司汤达更是盛赞其为“天下上最巨大年夜的歌剧院”。

成立240多年以来,斯卡拉歌剧院的管弦乐团、合唱团、独唱演员、芭蕾舞团虽然先后数次来华表演,但本次却是这艘歌剧界的“航母”首次集结全院声威,携《假扮花匠的姑娘》与《魔笛》两部完备歌剧制作走出意大年夜利,来华表演。本次由他们带来的两部亚洲首演的新版莫扎特歌剧作品,颠最后剧院的精心遴选,艺术质量和制作质量均堪称上乘。

《假扮花匠的姑娘》剧照

传统与立异交融,让今世血液流进古老歌剧

《假扮花匠的姑娘》由莫扎特创作于245年前(1774年),是一部幽默、活泼、活跃的三幕喜歌剧,讲述了18世纪末,在欧洲一个贵族家庭发生的爱情故事。《假扮花匠的姑娘》是莫扎特早期的作品,欧洲之外的地区很难见到该剧的表演。

《假扮花匠的姑娘》的声部安排简洁清晰,音乐柔美悦耳。作为喜歌剧,剧情也活跃有趣,既可以让专业人士深度领略莫扎特的作品之美,也能够作为通俗喜欢者的“入门曲”。

这次上音歌剧院所引进的《假扮花匠的姑娘》由批示迭戈·法索利斯联袂斯卡拉歌剧院巴洛克古乐团精致出现,乐队应用当时的古乐器来吹奏,单簧管、长笛等的形制与声音都不合于今日同类乐器,能够原汁原味地展现莫扎特期间的音乐特色。值得一提的是,此版《假扮花匠的姑娘》为英国格林德伯恩歌剧节出品,首演于2014年,因主角人物的风格塑造上令人线人一新,而得到广大年夜不雅众的好评。

《魔笛》则是莫扎特一生着末的一部歌剧作品,剧本取材于书生维兰德的童话集《金尼斯坦》中一篇名为“璐璐的魔笛”的童话,1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本,1791年首演于维也纳。

作为莫扎特人生的着末一部歌剧,《魔笛》采纳喜闻乐见的童话题材,交融了德奥歌剧、意大年夜利正歌剧、喜歌剧的元素,可谓是集大年夜成者。至今,《魔笛》在歌剧天下依旧拥有极高的上演率。《魔笛》着实像极了孩子们听过的睡前童话。讲述了一位来自埃及的俊秀王子,因年少蒙昧,被夜后女儿帕米娜的画像吸引,决心前往神殿营救丽人的故事。当他来到萨拉斯特罗的太阳神殿的时刻,受聪明之门的启迪,立时觉悟,看透夜后的阴谋,吸收重重磨练,着末和夜后的女儿有情人终成家属。

《魔笛》在很大年夜程度上凸显了莫扎特的才能,它既故意大年夜利正歌剧的肃静,又故意大年夜利喜歌剧的欢快。同时也在考试测验革新,去掉落炫技的部分,留下和情节相宜的器械。

这次斯卡拉歌剧院版本的《魔笛》是传统与立异的结合版本:一方面,批示法索利斯完全遵循莫扎特的音乐原谱来吹奏《魔笛》;另一方面,全剧由德国闻名戏剧导演彼得·斯坦因执导,作为上世纪六十年代后引领天下戏剧厘革与成长的旗手之一,他设计的布景转换令人应接不暇,被称为“视觉的疯子”,为《魔笛》的舞台设计和制作,令这部歌剧在表演时也大年夜为增色。此外,《魔笛》中的三男童则由历史悠久的奥地利威尔顿童声合唱团成员出演,在细节之处也千锤百炼。

值得一提的是,《假扮花匠的姑娘》和《魔笛》还将应用“一台两剧”的模式。上海音乐学院院长廖昌永在新闻宣布会上先容:“使用同一个品字形舞台的不合区域,使两部歌剧同时装台、交替上演,不雅众可以在两天内看到完全不一样的两部歌剧,这一表演模式是斯卡拉歌剧院在中国首次实现,将大年夜大年夜前进舞台运营效率,但对戏院的硬件前提和治理运营都有很高的要求,是对年轻的上音歌剧院的一次‘大年夜考’。”

《魔笛》剧照

歌剧互动培植人才

这次整体来华表演的斯卡拉歌剧院,携斯卡拉歌剧院学院一同献演,并与上海音乐学院联袂开展学术交流和艺术遍及,给浩繁不雅众与业界以启发。

斯卡拉歌剧院学院是斯卡拉歌剧院的人才贮备基地,天下上很多闻名歌唱家都出自斯卡拉歌剧院学院。除了歌剧演员,他们还培养舞者、机器师、剧院治理者等统统与剧院相关的人才,这些优秀人才为剧院的表演、运营供给了周全的保障。

“此次来参加上海国际艺术节,不仅仅是艺术交流,同事也是人才培植上的互动交流。斯卡拉歌剧院学院培植了1800多名年轻艺术家,他们生动在世界各个国家从事着艺术交流的事情,当我们得知上海音乐学院在打造这样一个戏院后异常兴奋,之后便有了此次的表演。在未来的三、四年光阴里,我们盼望把古乐团吹奏出的音乐带给更多的亚洲不雅众欣赏,”斯卡拉歌剧院的首席履行官、艺术总监亚历山大年夜·佩雷拉这次带领团队来到上海,还将为上海音乐学院的师生、团队分享斯卡拉歌剧院在节目运营、剧目制作、学院治理等方面的宝贵履历,懂得天下闻名歌剧院背后的法门。

这次,《魔笛》的大年夜多半主要角色扮演者,由曾在斯卡拉歌剧院学院进修、已在欧洲各大年夜歌剧院舞台崭露锋芒的青年演员担纲。他们的出演,展现了斯卡拉歌剧院不俗的梯队扶植实力,演出人才茂盛的格局。从中也可看出斯卡拉对艺术传承、青年人才培养的注重和投入,这种对演出人才培养的独特思虑和体系扶植,或许是斯卡拉歌剧院艺术长青的法门之一。

与此相呼应,上音的师生将合营介入《魔笛》的表演和制作。上音声歌系分外挑选两名优秀门生(钻研生二年级的李青琰和本科四年级的缪天)介入《魔笛》的表演。

表演时代,斯卡拉歌剧院将与上音包括声歌、管弦、艺管、音工等系部进行相助,开展一系列的讲座、大年夜师班、开放排练和互动等活动;时代,上海音乐学院、上音歌剧院与斯卡拉歌剧院及斯卡拉歌剧学院还将进一步探究一系列更为深入的计谋相助,将经由过程门生的交流进修、跨国表演字幕的共享、表演季开终结式高清转播、中意歌剧国际交流论坛等一系列活动,推动歌剧教授教化、创作和推广遍及,为专业职员和歌剧不雅众供给门类齐备的歌剧文化体验。

两部剧目将在上音歌剧院表演

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